Искусство на чужбине: В Москве возвращают имена забытых мастеров русского зарубежья

Фото:  Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына 

Творчество в эмиграции часто становилось для художников единственным способом сохранить связь с утраченной родиной, превращаясь в напряженный поиск национальной идентичности через новые краски и формы. Две камерные экспозиции, открывшиеся этой весной в Москве, предлагают по-новому взглянуть на судьбы мастеров, которые, находясь на берегах Сены и Тибра, продолжали вести внутренний диалог с Россией, создавая уникальный синтез европейских течений и русской традиции.

Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына представил выставочные проекты, посвященные Юлии Рейтлингер (сестре Иоанне) и Алексею Исупову, сообщает mos.ru. Несмотря на разные художественные стили, обоих авторов объединяет общая судьба и стремление переосмыслить русские образы в инокультурной среде.

Ретроспектива Юлии Рейтлингер «Под небом голубым…» подготовлена при участии ведущих российских музеев и архивов. Куратор Светлана Дубровина отмечает, что художница, ставшая духовной дочерью отца Сергия Булгакова, выработала особый метод «творческой иконы». В ее работах приемы французского символизма органично соединились с жестким иконописным каноном. Центральное место на выставке занимают спасенные росписи на фанере из медонского храма под Парижем. Кроме того, экспозиция раскрывает Рейтлингер как самобытного иллюстратора: вдохновившись советской детской книгой 1920-х годов, она создавала лаконичные житийные листки для детей, добиваясь чистоты эмоций и ясности жестов.

Вторая выставка, «Между Вяткой и Тибром», знакомит зрителей с наследием Алексея Исупова. Уроженец Вятки и ученик выдающихся мастеров - Серова и Коровина - он прошел путь от иконописной выучки до признания в Европе. Значительное влияние на его стиль оказал период работы в Туркестане, где сформировалась его яркая палитра. Из-за болезни Исупов был вынужден переехать в Италию, где его манера письма под влиянием классиков Ренессанса стала «лучезарной». По словам директора Вятского художественного музея Анны Шакиной, в Риме Исупов пользовался огромным успехом, но при этом сохранял советский паспорт и мечтал о возвращении.

Важной частью биографии Исупова стал его человеческий подвиг в годы Второй мировой войны: вместе с женой он укрывал в своей римской мастерской бежавших из плена советских солдат. Согласно воле художника, его вдова в 1966 году передала на родину сотни работ, которые сегодня составляют основу коллекции вятского музея.

Оба проекта демонстрируют, что русское искусство за рубежом не утратило целостности. Пути мастеров разошлись - сестра Иоанна вернулась в СССР и создавала иконы для общин Александра Меня, а Исупов остался в Италии, - но их творческое наследие, наконец воссоединенное в московских залах, свидетельствует о неразрывной духовной связи с домом. Посетить выставки в Доме русского зарубежья можно в течение весеннего сезона.