Жанровая живопись: зеркало быта разных эпох

Что обозначает в изобразительном искусстве термин «жанровая живопись»? Это определение относится к произведениям, отображающим эпизоды из повседневности, разнообразные ситуации, знакомые каждому. Также говорят, что такие произведения написаны в бытовом жанре.

На картинах изображаются реальные люди в своем повседневном окружении: в интерьерах собственных и чужих домов, на улицах, рынках и заведениях общественного питания, во время работы и праздников. 

Ключевой особенностью бытового жанра является отсутствие идеализации — персонажи картин не выглядят героически или драматично, не являются божествами, царственными особами или знаменитостями. Это крестьяне, торговцы, солдаты, простые обыватели. 

 

Бытовой жанр (это касается и других основных жанров живописи) начинает зарождаться еще в античности. Мотивы повседневности как элементы изобразительного искусства появляются в эпоху эллинизма — так называют период от смерти Александра Македонского (323 г. до н. э.) до завоевания Римом эллинистического Египта (32-30 гг. до н. э.). 

Эллинизм в самом общем смысле — это распространение греческой культуры в Средиземноморье, включая Восточное. Архаическое и классическое искусство предпочитало изображать божеств и героев — эллинистическое впервые обратило взор на обычного человека. 

Скульптура становится реалистичнее и выразительнее. Скульпторы изображают все то, что было немыслимо раньше: крайние проявления бурных эмоций, человеческие тела, изуродованные старостью или болезнью, простые повседневные действия. 

В ней появляются жанровые сюжеты, обычные люди и их повседневное окружение. Рельеф, изображающий покойную хозяйку дома с маленьким рабом. Мальчик, вынимающий из ступни занозу. Побежденный галльский воин, убивающий себя и свою жену. 

То же самое происходит в живописи и искусстве мозаики. Появляются изображения обычных воинов и охотников, крестьян и даже рабов, занятых повседневной работой. 

Искусство Древнего Рима развивается из эллинистического: римские скульпторы, живописцы и мозаичисты копируют греческие образцы и создают схожие собственные произведения. 

Конечно, религиозная и мифологическая тематика никуда не уходит из изобразительного искусства. Но в нем появляется место и человеку — не богу и не герою. 

На помпейских фресках мы видим торговцев и покупателей на базаре, юную художницу за работой, веселую пирушку в публичном доме. На мозаиках — охотники гоняют кабанов и медведей, сражаются гладиаторы, служанки показывают госпоже драгоценности. На рельефах император раздает зерно гражданам, проходит обряд очищения армии, покойный учитель ведет урок. Все это уже именно жанровые сценки!

После заката античной культуры раннехристианская и средневековая живопись интересуется преимущественно религией. Главным заказчиком для художников является церковь. Ну и какая «бытовуха» с простыми людьми может появиться на иконе, фреске тех времен, алтарной картине или витраже? И безымянные художники Средневековья — практически всегда монахи.

Искусство Возрождения, хоть и обращается к античности, также не слишком подходит для бытовых сюжетов. Да и заказчик остается тем же! 

Правда, к церковным иерархам присоединяются светские правители. Но и им требуется прежде всего вдохновлять и поучать подданных. Поэтому сюжеты изобразительного искусства Ренессанса — религиозные, мифологические, героические. 

Но примерно в 1413 году герцог Жан де Берри заказывает искусным миниатюристам братьям Лимбург создание рукописи с иллюстрациями — ее назовут «Великолепным часословом герцога Беррийского». На красочных миниатюрах, иллюстрирующих книгу, появятся бытовые сюжеты: герцог принимает гостей, дворяне выезжают на соколиную охоту, крестьяне греются у очага, пашут, сеют, стригут овец, собирают урожай.

Как мы видим на примерах средневекового искусства и Ренессанса, активно развиваются те жанры, на какие имеется отчетливый общественный запрос. Художники создают то, что заказывают им доминирующие в обществе группы: духовенство и дворянство.

Но 1517 год — начало Реформации, идеологического переворота, существенно изменившего лицо Европы. Государства победившего протестантизма — это касается Германии, Фландрии и Голландии — бросают вызов господствующей Римской католической церкви.

Практически вся Северная Европа перестает нуждаться в религиозных и околорелигиозных масштабных полотнах. В протестантских странах больше нет спроса на такие произведения искусства. 

В них зарождается новый заказчик с принципиально другими вкусами. Это состоятельный торговец, тоже желающий жить «красиво»! Этим жителям протестантских стран хочется украшать свои роскошные дома — портретами, натюрмортами и жанровыми картинами, отображающими их собственную жизнь. И все, максимально близкое к ней. 

И появляются художники, способные ответить на этот заказ. Становятся популярны картины Квентина Массейса с такими персонажами, как менялы, банкиры, нотариусы, Лукаса ван Лейдена, изображающего игроков в шахматы и карты, Питера Брейгеля Старшего с его крестьянами.

Ван Лейден создает гравюры — и наряду с мифологическими и религиозными персонажами на них появляются то отдыхающие пилигримы (1508), то доярка с коровой и крестьянином, который привел ее доить (1510). Брейгель Старший уже выступает как настоящий мастер бытового жанра. Его философские, скептические по отношению к человеческой природе полотна изображают эпизоды из жизни обычных людей, а не святых и героев. Причем людей этих порой целые толпы: «Нидерландские пословицы» (1551), «Игры детей» (1560), «Крестьянский танец»(1568). 

Повседневность врывается даже в работы вроде бы на религиозную или мифологическую тематику. Вспомним «Падение Икара» (1560): морской пейзаж с островами и кораблями. Икар уже рухнул, из воды на заднем плане торчат его ноги — он тонет. 

Но на берегу сидит рыбак, интересующийся только собственной удочкой. На холме пастух пасет овечек и мечтательно смотрит в небо — хотя Икара там уже нет. А на переднем плане пашет крестьянин — он и вовсе ничего не замечает, кроме борозды!

А что же происходит в главной стране Ренессанса — Италии? В XIV-XV вв. бытовой жанр — практически обрамление для тематических религиозных композиций. Некоторое развитие он получит позже — в работах Микеланджело Караваджо, затем — Джузеппе Креспи, и уже в XVIII столетии — Пьетро Лонги. 

Самостоятельной формой искусства жанровая живопись становится в XVII столетии, на севере Европы, где умами людей владеет протестантизм. И первой из стран, где бытовой жанр буквально расцветает, становится Голландия — стиль ее художников назвали «голландским реализмом». Стиль этот формируется в пяти ведущих школах:

Жанровая живопись, расцветшая в Нидерландах, не могла не повлиять на изобразительное искусство других европейских стран в XVII и уже XVIII веке.

Что же пишут в Европе? В каждой европейской стране бытовой жанр отличают местные особенности. Везде появляются достаточно яркие, а то и великие живописцы. 

Примерно в 1625 году в Рим приезжает голландский художник Питер ван Лар, родиной его был Харлем. Малорослого и пузатенького живописца ехидные итальянцы прозвали Il Bamboccio — Карапузом. 

Ван Лар с юмором писал все, что видел на улицах Рима — на его полотнах пляшут бродячие комедианты, бродят нищие, играют дети. Вокруг этого талантливого мастера бытового жанра собирается группа художников, получившая название по его прозвищу — Бамбоччанти. Подобные жанровые работы пишут итальянец Микеланджело Черквоцци, голландцы Андрис Бот, Михаэль Свертс, Карел Дюжарден и другие.  

В XVIII веке признанным мастером бытового жанра становится венецианец Пьетро Лонги. От 1740-х до 1770-х этот великолепный мастер создаст множество произведений жанровой живописи, это понятно даже по названиям работ: «Портной» (1741), «Зубодер» (1750), «Домашний концерт» (1752), «Шарлатан» (1757), «Показ слона» (1774) и другие. Все это — бытовые сценки с участием нескольких персонажей.

Здесь рождается своеобразная форма жанровой живописи, получившая название от испанского слова «трактир» — bodega. Работы в этом поджанре стали называть «бодегонес»: ведь они изображали еду. И это были не только натюрморты, но и жанровые сценки на кухнях или в разнообразных харчевнях и трактирах. 

В «бодегонес» отметились такие мастера, как Франсиско Лопес Каро с полотном «Кухонный мошенник» (1620) и его соученик по художественной мастерской — молодой Диего Веласкес, написавший весьма удачные работы: «Старая кухарка» и «Двое юношей у стола» (1618), «Севильский водонос» (1622) и другие.

Здесь жанровая живопись начинается с полотен, изображающих крестьян и написанных братьями Ленен — Луи, Антуаном и Матье. Известно более сотни их работ в одной манере, и различать, кому какая принадлежит, трудно даже искусствоведам. Братья писали в 1630-1640 годах. 

С перерывом в целый век появляются сдержанно-выразительные работы Жана-Батиста Шардена — певца третьего, непривилегированного сословия. Он не пишет, как прочие члены Королевской академии, ни пафосных полотен, ни пасторалей. Он изображает простых людей: «Прачка» (1735), «Молодой рисовальщик» (1737), «Молитва перед обедом» (1744), «Внимательная няня» (1747).

Практически одновременно с Шарденом работает Жан-Батист Грез. Но его картины куда более сентиментальны — и при этом несут морализаторский посыл: «Разбитые яйца» (1756), «Избалованный ребенок» и «Вдова и священник и вдова» (176-е), «Пьяный сапожник» (1780-1785).

Британец Уильям Хогарт, художник и гравер, тоже был изрядным моралистом — его мастерская выпускала серии граверных оттисков с его весьма поучительных работ — «Карьера проститутки» (1730-1732), «Карьера мота» (1735), «Модный брак» (1745), «Четыре сцены жестокости» (1751).

Его современника Томаса Гейнсборо морализаторство не привлекало, и писал он жанровые произведения с другими персонажами — сельскими жителями, причем как дворянами, так и крестьянами: «Мистер и миссис Эндрюс» (1750), «Возвращение крестьян с рынка» (1767—1768), «Деревенская девочка» (1785).

Академизм и романтизм в изобразительном искусстве уже не отвечали на запросы изменившегося времени. XIX столетие стало периодом роста промышленности, активного развития науки, социальных конфликтов. 

И многие художники «спустились с небес на землю»: стало неуместно витать в романтических грезах и писать выдуманных героев. Вокруг кипела реальная, не менее живописная жизнь. Она-то и нашла отражение в реалистической жанровой живописи.

В Великобритании жанристом становится Уильям Пауэлл Фрит, он пишет состоятельных викторианцев — они посещают скачки, путешествуют, отдыхают на курортах. Самыми известными его работами являются «Рамсгейтские пески» (1854) и «Железнодорожный вокзал» (1862).

Дэвид Уилки из шотландского графства Файф, сам будучи сыном небогатого приходского священника, куда более заинтересован в изображении людей небольшого достатка. Он правдиво и без сантиментов изображает народный быт — деревенских активистов, слепого музыканта, играющего на скрипке. Небогатые горожане у него представлены в драматических сюжетах — как сказали бы сегодня, в сложных жизненных ситуациях. Робкий юнец принес рекомендательное письмо богатому покровителю, оглашается завещание — а наследников целая толпа, попрошайку ведут в приходскую тюрьму…

Во Франции работают трое заметных мастеров. Жан-Франсуа Милле, художник фермерского происхождения, изображает сельские сцены: «Бегство от бури» (1846), «Сборщицы колосьев» (1857), «Сажающие картофель» (1861). Гюстав Курбе, автор «Манифеста реализма», изображает провинциалов: «Похороны в Орнане» (1850), «Борцы» (1850), «Ателье» (1855). Работы Оноре Домье — сложные эпизоды городской жизни: «Восстание» (1848), «Вагон третьего класса» (1862), «Уголовное дело» (1865).

Горожане — персонажи картин художника из Германии Адольфа фон Менцеля: «Рынок зимой» (1862), «Бродячий цирк» (1884), «Посетители в цеху» (1899-1900).

Повседневная жизнь Парижа предстает перед зрителем на многочисленных полотнах французских импрессионистов и их последователей. Это работы Эдуара Мане, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Жоржа Сера, Анри де Тулуз-Лотрека. Целью импрессионизма является запечатление мира в его динамике, любого мимолетного впечатления от него. Эпизоды постоянно меняющейся повседневности прекрасно подходят для этой цели. Знаменитые «Голубые танцовщицы» Дега (1897) вот-вот выйдут на сцену — и эта красивейшая мизансцена исчезнет. Вся суть импрессионизма.

Наверное, лучшими российскими жанристами XIX века являются так называемые передвижники. Среди них — действительно великие мастера: Илья Репин с полотнами «Не ждали» (1884), «Бурлаки на Волге» (1870–1873), Василий Перов с картинами, отражающими нелегкий быт русских крестьян: «Сцена на могиле» (1859), «Проповедь в селе» (1861), «Тройка» (1866). Даже проживая в Париже в 1863-1864 годах, художник изображает не аристократов и состоятельных буржуа, а тех, чей невеликий доход зависит от собственных трудов. К этому периоду относятся его жанровые работы «Парижские тряпичники», «Продавец песенников», «Савояр», «Парижская шарманщица».

Немного отдельно от них — Василий Суриков с многофигурными композициями — это «Взятие снежного городка» (1891) и исторические картины, полные бытовых подробностей и узнаваемых эмоций.

В следующем, 20-м, столетии жанровой живописи становится непросто: начало века связано с колоссальными переменами, настоящей революцией изобразительного искусства. Собственно, оно все дальше удаляется и от реализма, и от фигуративности, и от быта как такового: художники изображают сны, грезы, галлюцинации, а вполне обычные люди и предметы на полотнах выглядят совершенно фантастически или просто неузнаваемо.

В качестве мастера бытового жанра выделяется экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер, охотно изображающий городские сценки — «Цирковая наездница» (1912), «Женщины на улице» (1915), «Кафе в Давосе» (1928). И всегда остается реалистом и ценителем внятного отображения повседневных эпизодов американский художник и иллюстратор Норман Рокуэлл — «Песня о любви» (1926), «Свобода от нужды» (1943), «Разрешение на брак» (1955) и множество живых, непосредственных иллюстраций — зарисовок американской жизни.

И есть страна, где жанровая живопись продолжает играть ведущую роль — это СССР с его соцреализмом, избавленным от абстракций и метафор. Виднейшим соцреалистом и одновременно мастером бытового жанра был Александр Дейнека — просто он изображал быт уже не буржуазный и не аристократический. Люди на его картинах занимаются спортом, трудятся, воюют, мечтают — «Футболист» (1932), «Стахановцы» (1937),  «Будущие летчики» (1938), «Оборона Севастополя» (1942). Примерно то же изображают и его коллеги по цеху — разные манеры, но одна тематика.

Сегодня, вероятно, в каждой развитой стране мира найдется от 3 до 10-20 способных художников, пишущих в бытовом жанре. Но их известность (если она вообще есть) остается локальной, а имена — практически незнакомыми широкой публике. Ведь сегодня границ у искусства нет, и буквально каждый, даже едва владея искусством рисования, может творить и добиваться известности, выкладывая свои произведения в интернет. 

А для действительно качественной работы в бытовом жанре художнику требуются академическое образование, вкус, наблюдательность и обширные познания в мировой художественной культуре — чтобы выработать собственную манеру и не повторять то, что сотни раз изображено до него.