Свет. Камера. Натюрморт. Натюрморт в фотографии и в современном искусстве

Говорят, мода циклична, так, например, в двадцатом веке люди наслаждались эстетичными фотографиями, на которых были изображены столовые инсталляции и фруктовые пиры, а в 21 веке всем известное приложение интерес к подобным фото-произведениям успешно возродило. В нашем сегодняшнем материале мы расскажем об одной из самых любопытных форм искусства - о натюрморте в фотографии. 

Многовековое стремление человечества украсить свои покои, усадьбы и квартиры изображением еды, кувшинчиков, птичек, корзинок трудно объяснить какой-то конкретной причиной. Желание спроектировать красоту, контролировать ее, сочетать внутри композиционных идей предметы и конкретное мгновение отдельно от жизни  - все это заложено в саму суть натюрморта. В переводах с разных языков “натюрморт”  означает жизнь, мертвую или застывшую, но все же жизнь. 

Жанр натюрморта в фотографии начал формироваться в 1850–1860-х годах, когда фотографы начали намеренно использовать постановочный свет, передачу текстур и композиционную гармонию. Конечно, и до сознательного решения массово работать в этом направлении появлялись произведения, которые сегодня можно было бы смело назвать прародителями жанра. 

Родоначальником натюрморта в фотографии считается Жозеф Ньепс, сделавший один из первых снимков натюрморта в 1829 году. Однако пионерами жанра в живописи были голландские художники, а одним из первых фотографов, специализировавшихся на натюрмортах, был Жак-Луи Дагерр, который сделал снимок натюрморта в 1839 году. 

 

Самые знаменитые натюрморты в фотографии: 

Кому (или чему) натюрморт действительно пригодился, так это рекламе. Smmщики двадцатого века быстро поняли, что эстетичные инсталляции виртуозно манипулируют чувствами людей, более того, натюрморт в фотографии показывал предметы в выгодном для самого предмета свете, разве могло это не стать одним из главным инструментов продаж? Конечно же, не могло. 

Натюрморт в рекламе используется для создания привлекательных и убедительных изображений товаров, подчеркивая их ценность и уникальность через художественную композицию. Этот жанр позволяет управлять светом, цветом и формой для передачи эмоций и создания нужного настроения, делая обычные предметы визуально привлекательными и вызывая у покупателей интерес к продукту.

Именно поэтому Фред и Глория Макдарров в своем фото-энциклопедическом труде дают натюрморту следующее определение - «Общий термин для фотографий неодушевленных объектов, изделий и товаров, чаще всего используемых в рекламе».

Здесь можем позволить себе поговорить о современниках. Например, работы Джонатана Ноулза чаще всего украшали рекламы продуктов таких брендов как Coca-Cola, Smirnoff, Nescaf и Guinness.

Дженни Ван Соммерс — известный фотограф, специализирующийся на натюрмортах. Ее работы отличаются уникальным, современным и минималистичным стилем, который придает обычным предметам сюрреалистический оттенок. Благодаря своему уникальному стилю она сотрудничала с такими крупными брендами, как Apple, Audi, Hermès, Nike, Chanel и публиковалась в престижных журналах, включая Vogue и Dazed.

Ее концептуальный подход превращает повседневные или люксовые объекты (парфюмерию, обувь, фрукты) в элементы высокого искусства, оставляя при этом место для интерпретации. 

Другая современница — Криста ван дер Нит  — прославилась своими работами, в которых филигранно сочетала еду и одежду. Если Вы когда-нибудь видели фрукты в капроновых колготках - знайте, это дело рук Кристы. 

Ее творчество переосмысливает классический жанр голландского натюрморта 16-го и 17-го веков, но при этом является глубоко современным, вдыхая новую жизнь в старую традицию

Ее фотографии наполнены интригующей игривостью и иногда юмором. Она использует объекты неожиданным образом, чтобы бросить вызов медийным клише и стереотипам.

Сотрудничала с такими компаниями как Ecover (бренд экологически чистых чистящих средств), Dutch Design Week, Edenspiekerman и многими другими.

Эвелина Бенчикова — словацкий визуальный художник и фотограф, чьи натюрморты являются частью ее обширной практики, сочетающей изобразительное искусство и новые медиа. Ее работы в этом жанре не просто фиксируют объекты, а создают тщательно выверенные, концептуальные и часто сюрреалистические композиции.

Композиции Бенчиковой отличаются выверенностью и почти клинической чистотой. Эта "стерильная" эстетика, однако, наполнена поэтическими и экзистенциальными подтекстами, создавая баланс между красотой и тревогой.

Каждый элемент в ее натюрмортах тщательно подобран и несет определенный смысл. Художница исследует историю и цель жанра натюрморта, где выбор и композиция объектов определяют личность владельца или способ презентации.

Бенчикова конструирует захватывающие нарративные сценарии, которые стирают грани между реальностью, памятью и воображением. Ее натюрморты — это "вымыслы, основанные на правде".

Эвелина Бенчикова сотрудничала с целым рядом известных брендов и организаций из мира моды, роскоши, искусства и культуры. Ее способность объединять коммерческие проекты с глубоким художественным видением позволила ей работать с самыми престижными именами: Gucci, Cartier, Dior и многими другими. 

Натюрморт в фотографии — это не просто изображение неодушевленных предметов, а выразительный художественный жанр с богатой историей и многогранным современным развитием. От классических постановочных композиций XVII века до инновационных работ современных художников и коммерческих фотографов — натюрморт продолжает служить мощным инструментом эстетики, символики и маркетинга. Его способность сочетать красоту, смысл и управляемость светом и формами делает его актуальным и в художественном, и в рекламном пространствах. Таким образом, натюрморт остается важной составляющей как мировой культуры, так и современного визуального искусства и бизнеса.