Перфоманс как форма современного искусства

Многовековая история изобразительного искусства привила нам не только вкус и общее понимание прекрасного, но и определенный набор привычек, которые актуальны даже сегодня. Мы привыкли, что художник остается в тени своей работы. Он использует холст, кисть и краски, но искусство, как и история, не может без революций. В мире прекрасного такой переворот в 20 веке совершил дерзкий новичок - жанр, который делал самого автора произведением искусства. 

Перфоманс — это жанр искусства, в котором основной акцент делается на непосредственное взаимодействие художника с публикой в реальном времени. В отличие от традиционных форм искусства, таких как живопись или скульптура, перформанс объединяет элементы театра, инсталляции, музыки и даже активизма, превращая событие в уникальное художественное действие, а иногда - даже в политическое заявление. 

История перформанса начинается с радикальных действий дадаистов и футуристов начала XX века, которые стремились разрушить традиционные представления об искусстве и экспериментировать с новыми форматами выражения. Эти художники использовали провокационные и нестандартные методы: например, мультиформатные акции, шествия, импровизированные спектакли и публичные акции, зачастую вызывая шок у зрителя и ставя под сомнение границы между искусством и жизнью.

Со временем эти идеи эволюционировали, и в послевоенный период художники-авангардисты начали создавать более осознанные и концептуальные действия, простирающиеся за рамки галерей и музеев. В 1960-х годах перформанс вышел на передний план как самостоятельное направление современного искусства, став платформой для экспериментов, выражающих социальные, политические и культурные идеи.

Определенной жанровой кульминации перфоманс достиг в 60-ых годах. Направление пользовалось не только спросом, но и пониманием публики, которая всё больше стала воспринимать его как актуальный и выразительный способ обсуждения социальных, политических и культурных проблем. Именно в этот период перформансы превращаются из экспериментальных акций в полноценное художественное направление, активно участвующее в жизни общества и вызывающее общественные дискуссии. Эти события часто становились провокационными и шокирующими, что способствовало расширению границ восприятия искусства и объединению различных форм творческого выражения. 

 

Невозможно рассказать историю такого самобытного направления, не упомянув его главные произведения. 

В 60-х французский художник Ив Кляйн поразил мир своим перформансом «Прыжок в пустоту». Он решил сделать смелый жест преодоления физических и духовных границ, предприняв попытку прыгнуть с балкона высотного здания в Париже, чтобы «погрузиться в пустоту» и проверить свои возможности и границы восприятия. Перед этим он установил на балконе пустую рамку, символизирующую «пустоту» или «бесконечность», что стало метафорой для его эксперимента. 

«Прыжок в пустоту» стал знаковым произведением в истории перформанса, обозначающим момент перехода от традиционного искусства к концептуальному и показателем готовности художника к экстремальным работам. Этот перформанс подчеркивает идеи о доверии, риске и свободе выражения, которые остаются актуальными и по сей день.

В 60-е на свет появляется перформанс Йоко Оно «Отрежь кусок». Это ключевое произведение в развитии концепции взаимодействия между художником и зрителем, а также в выражении тем жертвенности, уязвимости и социального контроля.

В этом перформансе Йоко Оно сидела на сцене, а зрителям была предоставлена возможность подойти и отрезать у неё куски одежды — жест, символизирующий уязвимость, доверие и социальные ограничения. Члены аудитории могли выбрать любой момент и любой кусок, что превращало их в активных участников действия.

В ходе выступления зрители и участники постепенно приближались, начиная с недоверия и осторожности, а затем все активнее отрезали куски одежды Йоко Оно.

Иногда происходила эмоциональная динамика, когда участники и сама Йоко выражали чувства, и ситуация становилась всё более интимной и уязвимой.

Данный перформанс рассматривался как метафора контроля и подчинения, а также как выражение идеи о социальном принуждении и жертвенности.

В 70-е с Нью-Йорком много чего происходило, в один прекрасный день Йозеф Бойс решил, что пора и ему случиться с Нью-Йорком. Именно туда он привез свою культовую перфом-работу “Койот: я люблю Америку и Америка любит меня”. В течение трёх дней он находился в галерее, куда ему доставили пойманного койота, специально привезенного из Нью-Мексико.

Бойса поместили в клетку, расположенную в выставочном пространстве.

В течение этого времени он находился на связи с зрителями через специальные окна, махал руками, приветствовал зрителей, а также взаимодействовал с койотом — не касаясь его, а лишь находясь рядом.

Перформанс символизировал диалог между человеком и природой, а также поднимал  темы гармонии и конфликта.

Перфоманс как жанр дал возможность стать произведениями искусства не только художникам, но и зрителям. 

Проект Эммы Сулкович «Несите этот вес вместе» (2015) обращается к теме коллективной ответственности, поддержки и солидарности. В рамках перформанса художница приглашала участников объединиться и совместно «нести» определённый вес — как символ эмоционального и социального давления, бремени ответственности или личных трудностей. “Грузом” могло стать абсолютно все: от реальных предметов, до секретов конкретного человека.

Невозможно рассказать биографию перфоманса без упоминания работ Марины Абрамович. Ее перфом-произведение «Отношения во времени» 1977 года — одна из важных работ в ее творчестве, которая исследует тему физической и психологической близости, а также восприятия времени и тела. 

В этом произведении Абрамович начинает с того, что она и ее партнер, художник Александр Блейк, садятся лицом друг к другу на сцене. Затем они начинают медленно и сосредоточенно взаимодействовать — держась за руки, смотреть друг другу в глаза, дышать синхронно и с минимальным движением. Основная идея — исследование таких понятий, как интимность, концентрация, терпение, эмоциональная связь и восприятие времени.

Шел 2010 год, Youtube становился главной онлайн арт-площадкой мира, но не для Марины Абрамович, которая своим выступлением “В присутствии художника” смогла перетянуть одеяло всеобщего внимания на себя. 

Это масштабное интерактивное художественное событие, проведенное в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2010 году. Его особенность заключается в продолжительности, внутренней динамике и межличностном отношении. 

В течение трех месяцев — с марта по май 2010 года — Марина Абрамович сидела в одном положении на стуле в центре выставочного пространства музея. Перед ней был установлен пустой стул, и любой посетитель мог подойти, сесть напротив и просто посмотреть ей в глаза — без слов, без жестов, без физического контакта.

За все время выставки Абрамович встала и села более 8000 раз, общаясь со зрителями в основном взглядом.

Ни один из зрителей не говорил или не делал что-то искусственно, вся коммуникация проходила через взгляд и присутствие.

Некоторые посетители были настолько потрясены, что плакали, чувствовали умиротворение или эмоциональный подъём.

Мы намеренно оставили одно из ранних произведений Абрамович напоследок, так как оно даже в 2025 будоражит с той же силой. “Ритм 0” случился в 1974 году, в рамках этого перфоманса художница поставила перед собой эксперимент с желанием понять, насколько люди могут проявлять жестокость или доброту, если им дать абсолютную свободу действий над ней.

На столе Абрамович разместила 72 предмета: от нейтральных до опасных — ножи, пистолеты, шприцы, цветы, белила, щётки, перчатки, и другие предметы. Она объявила публике, что все присутствующие могут делать с ее телом всё, что захотят. 

В течение шести часов она оставалась неподвижной, а зрители могли взаимодействовать по своему усмотрению.

Изначально публика проявляла добрые и осторожные жесты: ласка, благодарность, поцелуи. Постепенно атмосфера менялась: появлялись агрессивные действия — прикосновение ножа, нанесение телесных повреждений. Некоторые участники использовали предметы для нанесения ран, угроз, кто-то окрасил лицо красной краской. Экспозиция достигла пика опасности, когда один из зрителей приставил пистолет к её голове. В конце художница была вся в крови, с травмами, в ужасном состоянии.

Это перформанс по праву стал одним из самых культовых и пугающих в истории современного искусства. 

Перфоманс - амбициозное направление, которому есть, к чему стремиться. Эта форма искусства способна не только общаться со зрителями и почитателями, но и давать им возможность высказаться с помощью самых неожиданных инструментов. 

Перфоманс - одна из самых провокационных форм искусства, открыто или латентно стремящаяся к социальному или же духовному саботажу. Однако именно это делает перформанс таким важным элементом современной реальности.