История России на картинах русских художников

Многовековая история нашей страны стала источником вдохновения для множества живописцев. В XVIII веке шло становление русской живописи — и исторический жанр зарождался вместе с другими. 

В то время это было преимущественно искусство портрета. К историческому жанру можно отнести портреты русских правителей и выдающихся деятелей кисти Ивана Никитина, Андрея Матвеева, Ивана Вишнякова, Алексея Антропова, Ивана Аргунова, Дмитрия Левицкого, Федора Рокотова, Владимира Боровиковского.

Полноценно исторический жанр расцветет в русской живописи уже в XIX и XX веках. Художники станут настоящими исследователями истории — с самых древних времен до современности.

Дохристианская Русь нашла свое отражение в работах заметных художников. Новатор исторического жанра, академик Академии художеств и передвижник Сергей Иванов в 1909 году пишет «Жилье восточных славян» — изображен быт славянской общины. В том же году художник создает второе полотно — «Торг в стане восточных славян».

С 1897 по примерно 1908 год Николай Рерих пишет большой цикл картин «Начало Руси, славяне»: здесь и исторические события, и быт, и религия. Самым известным полотном этого цикла стала картина «Заморские гости» (1901).

Тему славянского язычества поднимал в своем творчестве Константин Васильев — «Русалка» (1968), «Свентовит» и «На калиновом мосту» (1971), «Человек с филином» («Велес», 1976).

Виктор Васнецов создал картину, посвященную значимому историческому событию 862 г.: «Призвание варягов» (1909). Тема языческой Руси — на его более раннем полотне «Встреча Олега с кудесником» (1899). Это иллюстрация к пушкинской «Песни о вещем Олеге». Но Пушкин вдохновлялся летописями, где изложена эта легенда о гибели вполне реального князя — варяга Хельги (Олега), правившего и Новгородской землей, и Киевом в конце IX — начале X века.

Призвание варягов изображено и на одноименной гравюре Федора Бруни, созданной до 1839 г., и на полотне Алексея Кившенко (1889).

Художники не могли пройти мимо такого важнейшего события, как приход на Русь христианства. 

Иван Акимов изобразил первую русскую правительницу, принявшую новую веру: «Крещение княгини Ольги в Константинополе» (до 1792 г.). 

Виктор Васнецов написал для киевского Владимирского собора две фрески: «Крещение святого князя Владимира» (1893) и «Крещение Руси» (1895-1896 гг.). 

Вторая тема вдохновила многих живописцев до и после Васнецова: Ивана Эггинка, Николая Мартынова, Василия Перова, Федора Бронникова, Клавдия Лебедева, Алексея Кившенко.

В прошлом веке известный художник и мультипликатор Вячеслав Назарук К 1000-летию крещения Руси (1988) создал впечатляющий диптих: «Проводы Перуна» и «Крещение».

Блестяще освоил исторический жанр Григорий Угрюмов в конце XVIII столетия. Его яркая и динамичная работа, посвященная этому периоду — «Испытание силы Яна Усмаря» (1796 или 1797). В основе — история из летописи о событии перед битвой с печенегами на реке Трубеж. Сын простого кожемяки Ян показывает свою мощь перед поединком с вражеским богатырем.

Динамичны и драматичны полотна русско-польского живописца Генриха Семирадского, посвященные этому периоду: «Похороны знатного руса в Булгаре»(1883) и «Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом в 971 году» (1884).

Иван Угрюмов создал полотно с сюжетом из биографии известного правителя:

«Пришествие в Киев греческих послов с дарами к князю Владимиру Мономаху» (1806).

Васнецов отобразил трагический итог похода северских князей в 1185 г.: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880) — художника вдохновило «Слово о полку Игореве».

Алексей Кившенко создал еще две работы об этом непростом периоде: «Чтение Русской правды» и «Долобский съезд князей» (1880). Сергей Иванов посвятил свою работу другому собранию тогдашних правителей — «Съезд князей в Уветичах» (1910).

Важнейшие события в жизни Руси — попытка экспансии шведов и Ливонского ордена на русские земли и нашествие Золотой Орды — тоже не могли оставить художников равнодушными. 

Невскую битву 1240 года изобразили Алексей Кившенко — «Князь Александр наносит рану шведскому военачальнику» (1888), «Невская битва» (1880-е) и Николай Рерих — «Александр Невский поражает ярла Биргера» (1904). 

Несколько полотен носят название «Ледовое побоище» — это полотна Александра Горбунова (1889), Владимира Серова (1942), Вячеслава Назарука (1982) и других.

Павел Корин в 1942-м создает триптих под названием «Александр Невский». Отразилось в живописных произведениях и ощущение победы. Это работы Григория Угрюмова — «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793), Федора Моллера (1862-1864) и Владимира Серова (1945) с аналогичным названием, Евгения Лансере — «После Ледового побоища» (1942). 

Генрих Семирадский в 1876-м пишет четыре картины, посвященные деятельности Невского после Чудской битвы — на них князь посещает Орду и встречается с папскими легатами. Два полотна изображают его кончину и погребение.

Тяжесть татаро-монгольского ига великолепно передают две работы, между которыми — почти сотня лет: это «Баскаки» Сергея Иванова (1909) и «Калка» Павла Рыженко (1996).

Куликовская битва стала для многих живописцев XIX и XX веков фактически личным переживанием, а фигуры Сергия Радонежского и Дмитрия Донского — любимыми персонажами полотен. 

Михаил Нестеров создал 15 крупноформатных работ, посвященных Сергию Радонежскому. Самая известная, наверное — «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) — будущий Сергий еще не ведает, что ему предстоит благословлять князя Донского на великую битву. Этот момент написал Алексей Кившенко — «Дмитрий Донской и Сергий Радонежский» (1880).

Подготовке князя к сражению — «Дмитрий Донской на Куликовом поле» — посвящены целых три работы разных художников: Ивана Угрюмова и Ореста Кипренского (1805), Василия Сазонова (1824). Едущее на бой русское войско изобразил Евгений Данилевский — «К полю Куликову» (1980). Известность получили работы советских художников, посвященные этому событию: «Утро на Куликовом поле» Александра Бубнова (1943-1947), «Поединок Пересвета с Челубеем» Михаила Авилова (1943).

В 1915-м создана работа Виктора Васнецова «Битва на Куликовом поле», в 1894 — эскиз Валентина Серова «После Куликовской битвы» (к сожалению, Серов так и не написал масштабное панно по своим эскизам).

Несколько примечательных картин посвящены избавлению страны от татаро-монгольского ига и объединению Руси. Это работы Николая Шустова «Иоанн III свергает татарское иго» (1862), Алексея Кившенко — «Иван III разрывает ханскую грамоту» (1880), Василия Худякова — «Новгородское вече. Вечевой колокол» (1861), снова Кившенко — «Вывоз вечевого колокола из Новгорода в Москву» (1880), Клавдия Лебедева — «Марфа Посадница» (1889).

Художников интересовала и завораживала мрачная фигура Ивана Грозного. Его мы видим на картинах Григория Угрюмова — «Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года» (до 1800), Кившенко — «Покорение Казани» (1880). Три превосходные работы посвящены смерти наследника Ивана IV — это полотна Шустова (1860-е) и Вячеслава Шварца (1864) с одним названием — «Иоанн Грозный у тела убитого им сына», а также всем известная картина Ильи Репина.

Удостоились внимания живописцев и Смутное время, и следующие правители Русского государства. У Сергея Иванова — целый цикл работ, посвященных этому периоду. Привлекают внимание и картины Алексея Кившенко на темы Смутного времени. 

Целых три живописца изображают важное событие: призвание на царство Михаила Романова в 1613 году — Григорий Угрюмов (1800-е), Николай Шустов (1859), Алексей Кившенко (1880-е).

Церковному расколу посвящены работы Кившенко «Церковный Собор 1654 года» (1880-е), цикл Сергея Милорадовича — «Черный собор» и «Суд над патриархом Никоном» (1885), «Путешествие Аввакума по Сибири» (1898), и, конечно, великолепная «Боярыня Морозова» Василия Сурикова (1887).

Фигуре и деятельности Петра Великого посвящено множество полотен. Это портреты царя в разные периоды его биографии, написанные в XVIII-XX веках — работы Андрея Матвеева (1724-1725), Ивана Никитина (1725), Алексея Антропова (1770), Алексея Венецианова (1838), Николая Добровольского (1880), Сергея Кириллова (1980-е). Это и жанровые сцены с участием «царя-работника». Самыми знаменитыми стали новаторская работа Николая Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1871), «Петр I при Красной горке» Ивана Айвазовского (1846), «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова (1881), «Петр I» Валентина Серова (1907). 

Замечательны работы Ивана Репина, Василия Сурикова, Мстислава Добужинского, Александра Бенуа, Андрея Рябушкина, Петра Шамшина, Льва Лагорио, Михаила Бочарова, Алексея Кившенко, современных живописцев Евгения Демакова, Сергея Кириллова, Юрия Кушевского, Дмитрия Белюкина, 

Если посмотреть всю галерею картин, посвященных Петру — можно не читать его биографию. Вся она запечатлена художниками — с детства и учебы на голландской верфи до смертного одра. Царь предстает во всем многообразии своей деятельности — строит корабли и Санкт-Петербург, воюет, общается с женой и сыном, организует ассамблеи, стрижет бороды боярам, развлекается с «потешными»…

Немало работ посвятили художники и другой значительной фигуре российской истории — императрице Екатерине Великой. Это превосходная портретная галерея — работы Федора Рокотова (1763), Михаила Шибанова (1787), Дмитрия Левицкого (1783), Владимира Боровиковского (1794). Это и полотна, где Екатерина является центральным персонажем — «Вручение письма Екатерине II» Ивана Миодушевского (1864), «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» Николая Ге (1874), «Императрица Екатерина II у М.В. Ломоносова» Ивана Федорова (1884), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» Валентина Серова (1902).

XIX столетие в самом начале подарило художникам грандиозную тему для творчества — это была война России с Наполеоном и ее центральное событие — Бородинское сражение. Разные моменты, связанные с этой битвой, писали многие баталисты XIX XX вв. — от Александра Дмитриева-Мамонова, непосредственного участника событий в качестве поручика, а затем командира гусар, до современного художника Александра Аверьянова. 

Хрестоматийная известность ждала работы Алексея Кившенко «Военный совет в Филях» (1880), Иллариона Прянишникова «В 1812 году» (1868), эскизы и картины Василия Верещагина (1887-1900).

Историю русско-турецких войн отразили в своих творениях Алексей Кившенко, создавший целый цикл, посвященный этой тематике, и Иван Репин — это его знаменитые «Запорожцы» (1891) — те самые, что хохочут, сочиняя письмо турецкому султану.

Развитием антимонархических настроений и народнического движения в России всерьез интересовался Иван Репин: на его глазах часть народников превратилась в террористов, он видел казнь членов партии «Народная воля». Этим людям и их борьбе посвящены его полотна «Под конвоем. По грязной дороге», «Сходка», «Не ждали», «Арест пропагандиста», «Перед исповедью», написанные в период с 1875 по 1892 г.

Октябрьский переворот 1917 года, гражданская война и становление Советского государства отразились в полотнах художников, работавших в жанре социалистического реализма.

Штурм Зимнего дворца мы видим на работах Ивана Владимирова (1918), Рудольфа Френца (1927), Михаила Авилова (1934), Леонида Ивановского (1940), Олега Бернгардта (1947), Николая Кочергина (1950), Рашита Нурмухаметова (1950-е).

Множество картин отображали события гражданской войны. Из ряда многочисленных художников выделяются Кузьма Петров-Водкин — «После боя» (1923), Михаил Авилов — «Крестьянин, указывающий колчаковцев» (1926-1931) и один из самых известных советских баталистов — Митрофан Греков. Он написал более десятка работ на тематику гражданской войны. Самыми известными стали три: «Конармейская тачанка» (1933), «Трубачи Первой конной армии» и «Знаменщик и трубач» (1934).

Значительное место в живописи СССР занимают картины, посвященные биографиям двух первых лидеров Советского государства. Лениниана и сталиниана — это буквально десятки полотен, отображающие все этапы жизни вождей: с юности до смерти. Иногда Ленин и Сталин изображались совместно.

Множество соцреалистических картин — это тематика в прямом смысле строительства Советского государства. На сотнях произведений живописи — рабочие всех специальностей, колхозники, научные работники, врачи, учителя, студенты.

Самый видный, эталонный представитель соцреализма — это Александр Дейнека. Его картины фиксируют окружающую художника действительность: вот будни послереволюционных крестьян — «Беседа колхозной бригады» (1934), вот выходят на демонстрацию ударники труда — «Стахановцы» (1937), вот стройная советская молодежь занимается спортом — «Эстафета» (1947), вот счастливые граждане на отдыхе — «В Севастополе» (1956).

Конечно, не могло не отразиться в творчестве русских художников такое великое и трагическое событие, как Великая Отечественная война. На картинах — все этапы, стороны, лица войны: бои, оккупация, труд для фронта — и, конечно, победа. 

Самыми известными полотнами стали: «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки (1942), «Фашист пролетел» Аркадия Пластова (1942), «Фронтовая дорога» Юрия Пименова (1944), «Слава павшим героям» Федора Богородского (1945), «Письмо с фронта» Александра Лактионова (1947),«Мать партизана» Сергея Герасимова (1950), «Защитники Брестской крепости» Петра Кривоногова (1951).

Невероятно пронзительны менее известные, но замечательные работы: «Хищники» Василия Ефанова и «Рабовладельцы» Тараса Гапоненко (обе — 1942), «На родном пепелище» Василия Хвостенко (1943), «Без вести пропавший» Андрея Горского (1946).

Многие художники продолжают вдохновляться военной тематикой и в последующие годы — вплоть до 1990-х. Неудивительно: других таких масштабных тем просто нет, уже в 1950-е соцреализм начинает «выдыхаться», официоз всем надоел. Наиболее передовые и интересные художники начинают экспериментировать, в том числе — с нефигуративным искусством. То есть историческая живопись в кризисе.

Возможно, именно это принесло уже с 1980-х годов славу такому сомнительному профессионалу и мастеру китча, как Илья Глазунов. Он писал просто, понятно, с мелодраматическим надрывом — но зато это были всем понятные исторические картины: тут тебе и поле Куликово, и смерть царевича Димитрия, и все исторические деятели на одном полотне…