Что такое натюрморт, его символика

Натюрмортом называются и жанр живописи, и любое произведение, созданное в этом жанре. Что такое натюрморт как жанр? Проще всего понять это, запомнив перевод с французского: nature morte означает «мертвая природа». 

Художник пишет натюрморт, когда изображает сорванные цветы, собранные яблоки, пойманную рыбу, череп человека. Плюс предметы изначально неживые — посуду, занавесь, книгу. Бывшее живое объединяется с неживым в единую композицию — это и есть произведение в жанре натюрморт.

Как появился этот жанр? И для чего художники пишут эти композиции — просто для красоты или же натюрморты что-то означают? Разбираемся.

Примитивные изображения предметов быта и атрибутов религиозных культов встречаются еще на наскальных рисунках первобытных людей в разных уголках мира. Мы видим их и на произведениях искусства древнейших цивилизаций. 

Но чаще всего любые вещи — будь то копье охотника, меч воина или ритуальная чаша жреца — неотделимы на изображениях от божеств, людей, животных. То есть не являются самостоятельными композициями. Это же относится к различным «предметным» и растительным орнаментам.

Первые прообразы настоящего натюрморта мы найдем уже в классической античности. Во второй половине V — начале IV века до н. э. состоялось даже состязание двух знаменитых древнегреческих художников в написании неживой натуры!

Эту историю рассказывает римский историк Плиний Старший. Живописцы Зевксис и Паррасий решили выяснить, кто напишет более схожую с реальностью картину. 

Зевксис изобразил кисть винограда — и так удачно, что птицы слетелись клевать нарисованные ягодки! А Паррасий представил картину, вроде бы завешенную тканью. Зевксис, гордясь своим успехом, потребовал убрать тряпочку и показать наконец картину. Но оказалось, что картина и изображала кусок ткани… 

Зевксис признал себя побежденным. Ведь его работа обманула птиц, а работа Паррасия сумела обмануть художника!

К сожалению, образцов древнегреческой станковой живописи не сохранилось, тем более с редкими для тех времен предметными композициями.

Здесь нам повезло больше — мы можем посмотреть на настенную живопись и увидеть не только изображения богов и героев, но и прообразы современных пейзажей и натюрмортов.

На фресках из Помпей, Геркуланума, Оплонтиса — городов, погибших при извержении Везувия в 79 г. н. э. — мы находим уже фактически настоящие натюрморты. Они украшают дома и загородные имения состоятельных римлян. 

Это различная дичь, выловленная рыба и морепродукты, хлеб, грибы, стеклянные и керамические вазы с фруктами. Встречаются уже именно композиции: на фресках вместе изображены битая птица с грибами, хлеб с кувшином, пастушеский посох с сыром, пойманная рыбина — с тушкой курицы, пучком спаржи, корзиной раков и кальмаров.

Понятно, что эти изображения должны были демонстрировать гостям богатство дома, изобилие хозяйского стола, щедрость и гостеприимство хозяев. Возможно, римляне считали, что подобные картины еще и «приманивают» в дом благополучие.

А самым знаменитым помпейским натюрмортом, возможно, является изображение «древнеримской пиццы». Она изображена на стене пекарни Авла Рустика Вера. Это натюрморт в нашем понимании: изображен столик, на нем серебряный поднос, а уже на нем — чаша вина, фрукты, орехи и лепешка с разноцветной «начинкой». Она-то и схожа с пиццей. Неаполитанцы почти серьезно считают, что их традиции приготовления пиццы родом из Помпей!

Реже встречаются изображения предметов культа — треножники, алтари, атрибуты божеств, и быта — каких-либо повседневных вещей. Например, в доме Юлии Феликс — «бизнесвумен» из Помпей, сдававшей жилье в аренду — есть композиция из четырех натюрмортов. 

Три из них изображают еду, а четвертый — возможно, «бухгалтерию» или «домашний офис» хозяйки. Изображены свиток, восковые таблички и палочки для письма, чернильница, две кучки денег и мешочек — очевидно, с деньгами же. Несомненно, четвертая картина символизировала образ жизни хозяйки дома: это грамотная женщина, умеющая считать деньги, пытаться обманывать ее не стоит!

В XVII веке земля Нидерландов переживает расцвет: в экономике, науках, искусстве. Это богатая земля, где живут люди, умеющие с радостью создавать и превосходно торговать — и к тому же неравнодушные к прекрасному во всех проявлениях. Натюрморт в живописи голландцев и фламандцев того времени — уникальное культурное явление: художники начинают замечать и отображать красоту обыденности. Удивительно эстетичный мир привычных предметов. Голландское название этого жанра — stilleven («тихая жизнь»).

И этот предметный мир так богат и разнообразен, что появляются отдельные виды голландского натюрморта — еще их называют разновидностями или поджанрами. Что это за виды?

Голландцы и фламандцы были увлеченными и искусными садоводами, охотно занимались цветоводством, выращивая самые красивые и редкие виды цветов. Это не могло не отразиться в искусстве. 

Натюрморт идеально подходил для запечатления хрупкой и недолговечной красоты цветов — ведь здесь они оказывались главным элементом композиции. Поэтому цветочный натюрморт — один из самых ранних поджанров, существуют работы, созданные до 1610-х годов.

Цветы зарисовывали с натуры, стараясь добиться реалистичности изображения. Иногда художники усложняли себе задачу: писали букеты из растений, цветущих в разные периоды. Цветочные натюрморты высоко ценились, их заказывали даже монархи. Король Альбрехт VII Австрийский заказал такую картину Яну Брейгелю Старшему. Мастеру пришлось посетить брюссельский ботанический сад.

Возникла целая династия авторов цветочных натюрмортов: их писал Амброзиус Босхарт, трое его сыновей, Иеронимус Свертс — зять, и братья жены по фамилии ван дер Аст.

Последователи Питера Артсена, мастера из Делфта и Роттердама, писали кухонное изобилие: продукты и посуду для будущей готовки. Нередко на полотнах присутствуют кухарки, повара, слуги — но они задвинуты на второй план. На первом — еда: мясо и рыба, разнообразные овощи. В зависимости от благосостояния хозяев кухни это дешевые репа, морковка, капуста, брюква, лук — или же более дорогие цветная капуста, спаржа, артишоки, экзотические фрукты. 

Это близкие родственники кухонного натюрморта — композиции со столами, накрытыми и сервированными для завтрака или обильного обеда. Зародился такой натюрморт в городе Харлем — его породили групповые портреты членов гильдий за их застольями.

Первые работы в этом поджанре изображали довольно простую пищу и посуду — но постепенно художники перешли от сыра, ветчины и селедки к деликатесам — устрицам, оливкам, винограду, дешевая посуда сменилась изысканной. Конечно, подобные работы символизировали богатство, изобилие, процветание — дома, гильдии или города.

Этот поджанр «банкетов и завтраков» — тоже из Харлема, сложился он в 1620-1630 годах и стал действительно самобытным. Мастера тонального натюрморта намеренно избавлялись от избыточности — и цвета, и натуры. 

4-5 элементов, приглушенные коричневые, оливковые, серые тона с тонкими цветовыми переходами, никакого пафоса и торжественной атмосферы. И порядка! Кажется, что люди уже ушли из-за стола, оставив опрокинутый бокал, корочку пирога, ореховые скорлупки. Все естественно и буднично.

Этот поджанр натюрморта развился и стал популярен в приморской Гааге и, как ни удивительно, в удаленном от моря Утрехте. Художники — особенно Абрахам ван Бейерен и Питер де Пюттер — словно открыли для себя и решили показать всему миру живописность рыб и других водных жителей. Изображение такой натуры требовало изрядного мастерства.

Дары моря и рек нужно было писать, передавая оттенки и блеск чешуи или кожи различных водных обитателей, создавая из них запоминающиеся композиции.

Эти натюрморты продолжили античную традицию создания правдоподобных иллюзий. Сложный и требующий серьезного уровня мастерства поджанр сложился в середине XVII столетия. 

Живописцы будто забавлялись, реалистично изображая шкафчики и разные аксессуары, якобы висящие на стенах, безделушки, будто бы стоящие на таких же нарисованных полках. 

Самюэл ван Хогстратен, учившийся в мастерской Рембрандта, так увлекся этой художественной игрой, что заполнил натюрмортами-обманками собственный дом. Его гости пытались взять нарисованный лимон с такой же тарелки и верили, что под стулом стоят настоящие тапочки (а не доска с их изображением).

Этот вид фламандского и голландского натюрморта расцветает с 1650-х годов. Он — отражение вкусов состоятельных голландцев, стремящихся к «красивой жизни». Чем больше ее атрибутов на полотне — тем выше оно ценилось. 

«Роскошные» натюрморты — откровенная демонстрация богатства: посуда — золоченая и серебряная, либо дорогостоящая: стекло из Венеции, фарфор из Китая, фаянс из Делфта. Пестрые восточные ковры и подушки, деликатесные блюда, экзотические фрукты.

Также во второй половине XVII века популярным становится вид натюрморта, открытый для художественного сообщества Рембрандтом. В 1639 году он пишет два полотна: одно изображает выпь, убитую на охоте, на втором — два мертвых павлина. Их разглядывает любопытная девушка. 

И художники начинают вовсю изображать трофеи охотников — демонстрация недешевого хобби и удачных охот нравится и аристократии, и состоятельным бюргерам.

К этому поджанру натюрмортов можно отнести два вида работ, изображающих не только мертвую натуру, но и живых животных — в быту и в природе. Полотно Клары Петерс «Натюрморт с рыбой и котом»— это первый вид, а «Змея у гнезда птиц» Отто Марсеуса ван Скрика — второй. 

С 1650-х годов вновь входят в моду композиции из фруктов и цветов — теперь они избыточны, декоративны, отличаются светлым колоритом. Художники словно соревнуются в мастерстве: умении наиболее подробно и детально изобразить натуру, выписать детали, подобрать цвета. 

Среди этих подчеркнуто декоративных картин очень выделяются полотна Адриана Корте — он пишет лаконичные, но чрезвычайно изящные работы, и его натура — не пышные букеты, а самые простые овощи и фрукты, светлые на темном фоне. Свет падает сверху, и банальные предметы притягивают взгляд: они словно находятся вне времени.

Никогда и нигде более искусство натюрморта не достигнет такого расцвета, как в Нидерландах XVII века. Не возникнет такого разнообразия видов и тематик. Не сформируется такой богатый язык символов, позволяющих увидеть в композиции замысел, идею художника. 

Фламандский и голландский натюрморт сформировался под влиянием и античности, и средневекового искусства, и Ренессанса. Нередко картина заключает в себе целое послание, и прочитать его сможет тот, кто разбирается в символике и художественном языке того времени. И это касается не только сложных «философских» полотен!

Почему один мастер изображает яблоки, цитрусы или персики? Это библейская отсылка к грехопадению. Что означают бабочки? Недолговечность жизни. Почему художник пишет кота, хитро косящегося на стол? Это не просто портрет домашнего любимца, но и символ грешных наслаждений! Ведь котик того и гляди стащит совсем не предназначенный для него кусок рыбы с богатого стола!

В XVIII и XIX веках искусство изображать композиции из предметов, конечно, никуда не исчезает. Но и не является таким значимым явлением, как в Нидерландах XVII века. Натюрморты пишут многие выдающиеся художники. В России это В. Поленов, И. Левитан, К. Коровин, М. Врубель, В. Суриков и другие. Но натюрморт не занимает центрального места в их творчестве — вы легко назовете знаменитые работы этих мастеров, и это будут не натюрморты. 

Их композиции написаны мастерски — мы можем оценить искусство живописца и понять его эмоции. Но это скорее блестящие упражнения, чем послания.

Лишь в конце XIX века художники, создающие принципиально новое искусство, заметят, что натюрморт — это превосходное поле для любых экспериментов. Первые шаги в этом направлении сделают такие известные сегодня мастера, Поль Сезанн, Анри Матисс, Одилон Редон, Поль Гоген. Новое искусство снова научит вещи говорить со зрителем.

Совершенно изменит представление о натюрморте молодые кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак. Им уже мало холста — вскоре им захочется создавать трехмерные формы. За ними последуют кубофутуристы — Владимир Татлин и Казимир Малевич.  

Экспериментируют с натюрмортом и художники российского объединения «Бубновый валет» — Александр Куприн, Василий Рождественский, Петр Кончаловский и особенно Александр Машков. 

Метафизики и сюрреалисты — Джорджо де Кирико, Сальвадор Дали, Рене Магритт — причудливо компонуют узнаваемые предметы или превращают их в почти неузнаваемые: лишь бы они заговорили! 

Дали посмеивается над зрителем: вспомните его «Постоянство памяти» (1931) с бесформенными, растекающимися часовыми циферблатами. Нам только кажется, что наши воспоминания достоверны, говорит художник. 

Легкий шок вызывает ранняя работа Джорджо де Кирико с поэтичным названием «Песнь любви» (1914). Это натюрморт — на картине нет живых существ. Есть мраморная античная голова, прибитая рядом с ней резиновая перчатка, на переднем плане — зеленый мяч, на заднем едет локомотив. Толковать это полотно можно как угодно — художник тоскует по ушедшей эпохе классического искусства? Что означает пустая перчатка? Бессилие? Стерильность? Желание препарировать действительность? При чем здесь мячик — символ детства?

Кажется, именно эти художники подготовили почву для последующих форм и жанров изобразительного искусства. Инсталляций, вошедших в моду после Второй мировой и объединявших живопись, скульптуру и архитектуру. Поп-арта, предлагающего нам увидеть художественность в гигантских банках супа и рекламных биллбордах. Фотореализма, дотошно копирующего реальность — так, что чашку с вишнями на холсте почти невозможно отличить от фотографии.

В XXI веке художник абсолютно свободен в средствах выражения и отображения реальности. Начинающих художников по-прежнему учат писать натюрморты. Но увидим ли мы что-то совершенно новое в этом жанре?