Абстрактное искусство: отказ от реальности

Многовековое стремление человечества к точности привело к тому, что он устал от предсказуемости. У общества появилась потребность в приятной неизвестности и намеренном искажении реальности. А как известно, то, в чем человек нуждается, искусство с удовольствием ему предлагает. 

Абстрактное искусство как состоявшееся направление добралось до нас только в начале ХХ века. Оно стало реакцией на традиционные формы и идеи реалистического искусства. Художники абстракционисты стремились передавать эмоции, идеи или структуры через нематериальные, не относящиеся к природе цвета и формы. 

Само понятие абстрактного искусства стало использоваться в 1910-х годах после публичных выставок и публикаций, посвященных новому направлению. 

Как и у любого другого направления в искусстве у абстракционизма есть свои первопроходцы, которые позволили данному жанру не только появиться и сформироваться, но и закрепиться в искусстве, как серьезный жанр. 

Василий Кандинский - его картина "Импровизация 7" (1910) считается одной из первых полностью абстрактных картин. В ней уже нет реальных фигур или пейзажа — только линии, формы и цветовые пятна, передающие внутренние эмоции и музыку цвета.

Кандинский писал не только картины, но и книги о них. Его труд «О духовном в искусстве» (1911), в котором он объяснил, что все составляющие изобразительного искусства способны выражать духовные состояния, музыку и эмоции, не прибегая к изображению реальных объектов.

В его работах можно видеть переход от свободной импровизации к более строгой геометрической абстракции.

Его идеи и работы сильно повлияли на развитие абстрактного искусства во всём мире и на дальнейшее становление таких направлений, как супрематизм, конструктивизм и геометрическая абстракция.

 

Пит Мондриан — ключевой исторический персонаж в развитии абстрактного искусства, особенно известен как основатель направления, получившего название “неопластицизм”.

В начале своей карьеры Мондриан писал пейзажи и натюрморты в стиле импрессионизма и постимпрессионизма. Однако постепенно он начал упрощать художественную структуру и подход в целом, стремясь к большей абстракции.

В 1917—1918 годах, под влиянием кубизма и философии движения De Stijl, Мондриан начал использовать простейшие геометрические формы, линии и основную цветовую палитру — красный, синий, желтый, а также черный, белый и серый.

Мондриан разработал теорию «неопластицизма», которая подразумевает создание «универсального гармонического языка» через упрощение элементов. Это отражено в его знаменитых работах с прямоугольниками, строго горизонтальными и вертикальными линиями и минималистичной цветовой палитрой.

 

Мондриан оказал огромное влияние и на живопись,  и на дизайн, а также на архитектуру и современную минималистичную эстетику. Его стиль лег в основу минимализма и абстрактного геометризма. 

Малевич — фигура, без которой трудно представить не только абстракционизм, но и все современное искусство. Именно он стал основателем супрематизма.

Малевич изначально работал в различных художественных стилях, включая символизм, импрессионизм и футуризм. В начале 1910-х годов он начал отходить от изображения реальных предметов к чистой форме и цвету.

В 1915 году Малевич изложил свою теорию и создал первые произведения супрематизма — направления, основой которого являются простые геометрические фигуры (квадраты, круги, линии) и ограниченная гамма цветов. Основная идея — передача «чистых художественных ощущений» через форму и цвет, без отсылки к предметному миру.

Его самая известная картина — «Черный квадрат» (1915) — стала символом радикального перехода к абстракции. Это не просто черный квадрат на белом фоне, а манифест нового взгляда на искусство, как на чистую форму и духовное выражение.

Малевич полагал, что искусство должно отказаться от изображения внешней реальности и сосредоточиться на выражении «чистой чувственности» и духовных аспектов. Супрематизм — это не только стиль, но и философия, посвященная новой эстетике и искусству завтрашнего дня.

 

Несмотря на концепцию направления, в котором преобладает неточность и максимальная свобода самовыражения, стоимость у шедевров абстракционизма вполне ясная и конкретная. Расскажем о самых дорогих произведениях жанра:

В 2015 году культовая работа художника была продана за девятизначную сумму. Абстрактный пейзаж, ознаменовавший переход от фигуративных изображений к динамичной абстракции под влиянием нью-йоркской городской среды. В работе можно увидеть и элементы женской формы, что является частью стиля Кунинга. Сейчас картина находится в аренде в Чикагском институте искусств.

2015 год был щедр на выгодные для абстрактной живописи сделки. Картина Поллока была приобретена миллиардером Кеннетом Гриффином. Само произведение - это пример знаменитой техники капельной живописи, которая входила в жанр абстрактного экспрессионизма. Поллок апеллировал к эмпирическому и эмоциональному процессу создания произведения, не концентрируясь на определенном сюжете. 

В работах Ротко главное — не изображение конкретных предметов, а внутреннее состояние. Он говорил, что создает искусство для выражения основных человеческих чувств: радости, грусти, страха и любви. "No. 6" с яркими контрастными цветами — это попытка вызвать у зрителя сильные эмоциональные переживания через цветовые поля и простую композицию. 

В 2013 году было продано живописное полотно Барнетта Ньюмана. Это самая крупная работа в его творческом наследии, ее размер составляет 275.3×690.9 см. Картина названа в память о матери художника, скончавшейся в 1965 году. Картина выполнена в насыщенном красном цвете, нанесенном в несколько слоев для создания ощущаемой физической массы и сильного воздействия на зрителя. Для Ньюмана размер картины был важнейшим элементом визуального восприятия: он стремился погрузить зрителя в поток единого цвета, считая это конструктивным началом нового мира.

Знаменитая картина американского художника-постмодерниста Джаспера Джонса, представляющая собой абстрактные цветные пятна с нанесенными поверх трафаретными словами-названиями цветов, которые художник намеренно перекрашивал в не соответствующие им цвета (например, слово «синий» написано зеленым). Это произведение символизирует условность символов, пустоту слов без вложенного в них смысла, и играет с восприятием зрителя, заставляя его задуматься.

Абстракционизм – направление, которое безусловно украсило мир изобразительного искусства. Оно позволило отказаться от точного изображения реальных объектов, выбрав способ выражения смыслов через формальные элементы: цвет, форму, линию, текстуру и композицию – для передачи эмоций и создания особого визуального языка. 

Геометрическая абстракция (четкие формы, линии, как у Пита Мондриана), лирическая абстракция (спонтанность, эмоции, как у Василия Кандинского), абстрактный экспрессионизм (интенсивные эмоции, спонтанность, «капельная живопись» Джексона Поллока), а также минимализм повлияли не только на разнообразие полотен в музеях всего мира, но и на все искусство в целом, кино, музыку, театр. 

Абстрактное искусство узаконило право человека на отказ от реальности.